رهپویه حکمت هنر

رهپویه حکمت هنر

بررسی نحوه استیلیزه شدن نقش‌مایه‌های کهن بیزانسی و ساسانی در تزیینات معماری سده‌های اولیه هنر اسلامی

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 کارشناسی ارشد رشته پژوهش هنر، دانشگاه پیام نور، تهران، ایران.
2 دانشیار گروه هنر، دانشگاه پیام نور، تهران، ایران .
چکیده
در منابع مرتبط با تاریخ هنر از هنر اسلامی به عنوان هنری استیلیزه‌شده یاد شده ‌است؛ به این معنی که هنرمندان این هنر ضمن وام‌گیری بسیاری از مؤلفه‌ها از هنرهای پیشین، سعی داشته‌اند تا آنها را مطابق رویکردها و نگرش‌های دینی خود متحول و به‌روز نمایند. این فرایند، که نشانه‌های آن در آثار هنری به‌جای‌مانده از سال‌های اولیه حکومت مسلمانان نیز مشهود است، در مسیر استیلیزه شدن یا گذار از طبیعت‌گرایی و واقع‌گرایی به یک فرم انتزاعی منحصربه‌فرد بوده است. اما مسئله‌ای که در این‌باره وجود دارد کمبود مطالعات کافی درباره ماهیت این روند تحولی است. به نظر می‌رسد به‌استثنای چند منبع انگشت‌شمار مابقی چندان به مفهوم و درون‌مایه استیلیزه شدن هنر اسلامی نپرداخته‌اند و تنها به بیان اشاراتی اکتفا شده است که این خود ضرورت مطالعات بیشتر را ایجاب می‌کند. تردیدی نیست که پایه‌های هنر اسلامی با تأثیرپذیری از هنرهای پیشین منطقه به‌خصوص هنر بیزانس و ساسانی شکل می‌گیرد. اما سبک اجرای مؤلفه‌های برگرفته از گذشته به مرور دستخوش تحولاتی چشمگیر می‌شود. این پژوهش با روش توصیفی ـ تحلیلی، شیوه گردآوری کتابخانه‌ای و روش تجزیه‌وتحلیل کیفی، و با هدف مطالعه دقیق‌تر روند تحول نقش‌مایه‌های بیزانسی و ساسانی به‌کاررفته در تزیینات معماری سده‌های اولیه اسلام صورت گرفته و در آن تلاش شده است تا به این پرسش‌ها به‌طور مشخص پاسخ داده شود که استیلیزه شدن نقش‌ونگاره‌های گذشته در تزیینات معماری سده‌های اولیه هنر اسلامی چگونه آغاز شد و چگونه به تکامل رسید؟ از مطالعه نگرش‌های اندیشمندان اسلام و مبانی حکمت هنر اسلامی و بررسی تصاویر انتخابی از نقش‌مایه‌های هر دوره می‌توان نتیجه گرفت که تفکرات فلسفی و عرفانی در بطن فرایند استیلیزه شدن مؤلفه‌های هنر اسلامی بوده‌اند. در واقع این پژوهش نشان می‌دهد که هنر و معماری اسلامی خصوصاً در حوزه هنرهای تزیینی اگرچه میراث‌دار سنت‌های هنری پیشین خود بوده، اما توانسته است با بهره‌گیری از فلسفه و عرفان اسلامی اصلاحاتی سنجیده را در مؤلفه‌های برگرفته وارد کند و به سبکی یگانه در تاریخ هنر بدل شود. در این سیر تحولی، کاربرد گسترده نقوش هندسی در کنار نقش‌مایه‌های انتزاعی گیاهی، که به‌تدریج با خیال‌پردازی هستی‌شناسانه‌ای همراه می‌شود، نقش اساسی داشته است و در نتیجه ترکیبی را پدید می‌آورد، که با بهره‌گیری از برخی از مؤلفه‌های کلاسیک زیبایی‌شناسی همچون انسجام، تکرار یا تقارن، می‌تواند بازنمودی معنادار از کمال و وحدت موجود در پس کثرت آفرینش باشد.
کلیدواژه‌ها

موضوعات


عنوان مقاله English

Studying the Stylization of Ancient Byzantine and Sasanian Motifs in the Architectural Ornaments of the Early Centuries of Islamic Art

نویسندگان English

Mehdi Ketabforoush 1
Mahtab Mobini 2
1 MA in Art Research, Payam-e Noor University, Tehran, Iran.
2 Associate Professor, Department of Art, Payam-e Noor University, Tehran, Iran.
چکیده English

In art history sources, Islamic art is referred to as stylized art. This means that borrowing many components from previous arts, artists have tried to transform and update them according to their approaches and attitudes from the first centuries of Islam. The problem here is the lack of sufficient studies about the details of this evolutionary process. It seems that the related sources and studies have not focused enough on the concept and content of the stylization of Islamic art. This necessitates further studies to avoid misunderstandings and wrong perceptions. There is no doubt that the foundation of Islamic art was formed with the influence of the previous arts of the region, especially Byzantine and Sassanid art. However, some of its elements have been changed over time based on the new religious approaches.
To be precise, the spread of Islam to the surrounding lands, which had rich cultural backgrounds, faced the Muslims with many precious monuments and art pieces, and they tried to take the useful elements to improve their culture. The point is that the Muslim artists did not just copy the elements and transform them step by step but rather stylized them. This process has been a stylization and is one of the main characteristics of Islamic art. This research employs the qualitative analytical method to study more precisely the evolutionary process of the Byzantine and Sassanid motifs, which have been used in the architectural ornaments of the early centuries of Islam. This research was carried out in a descriptive-analytical way, and its data has been collected through the study of library documents.
Respectively, it has been tried to answer these questions clearly: How did the stylization of past motifs in the architectural ornaments of the early centuries of Islamic art begin? And how did it evolve? For this purpose, some photos were selected from each period as the non-random samples and their features were discussed accurately. Generally, it can be concluded that Islamic art and architecture, especially in the field of decorative arts, has inherited a series of motifs from the previous. However, these motifs have been stylized over time using the contents of Islamic philosophy. Finally, the created monuments, which have been formed by the smart combination of geometric patterns and floral motifs, have been able to represent profound meanings such as the perfection and unity in the multiplicity of the Creation.
The basis of Islamic art was established on the artistic foundation left by the region’s earlier civilizations, according to research on art history. Because of their long history in this area and their unique artistic style, the Sassanians in the East and the Byzantines in the West had a significant impact on the cultural and artistic landscape at the time of the founding of Islam. Muslim artists had a fantastic opportunity to use the elements of these two priceless artistic sources to produce a new artistic approach as Islam developed.
The cultural contribution of the Sassanids and Byzantines to the formation of Islamic art in the early centuries is undeniable. However, Muslims did not stick to the taken components and features and tried over time to apply new ideas and attitudes in their works. As a result, an art gradually emerged that incorporated new themes into the structural components of the past. In fact, there was a significant difference between the works of the early centuries of Islamic art and the previous ones, which was a structural transformation or stylization in various elements. In this regard, the motifs can be referred to in particular, which seem to have a specific intellectual foundation and gradually transformed Islamic art into an ideal and unique form.
Stylization in art refers to making changes in the style and form of the works in order to avoid realistic representations. For this purpose, shapes and patterns, in accordance with the artist’s perspective, distance themselves as much as possible from their natural and recognizable forms and transform into simpler or abstract ones. Usually, the goal here is to emphasize other dimensions of the work to express or convey a different concept. In definitions related to Islamic art, the stylization of motifs has often been mentioned as one of the important characteristics, which essentially involves the transformation of predominantly naturalistic ancient motifs to create a new artistic school. The art of architectural ornaments, which is one of the oldest and most enduring manifestations of early Muslim art, can well be studied to understand the roots of the formation and evolution of Islamic art. These ornaments contain different forms of motifs that have been stylized over the years.
It seems that the initial stage of stylization of the motifs appeared in the distortion of shapes and two-dimensional images, which can be seen in the simplified shapes of vases or crowns in the ornaments of the Dome of the Rock or flat and shallow images of landscapes in the Great Mosque of Damascus. At this stage, the role of the imagination and conceptual ideas for designing and creating the new components is significant. There are some combinations of different motifs, which are imaginative and unrealistic. Then, the use of geometric patterns for forming the composition came up with a great change in Islamic art.
These motifs, which were often used for ornamental borders and margins, especially in Byzantine art, gradually found a wider use to form the main structure of Islamic architectural ornaments. In addition, floral motifs were the other main elements that were placed in the empty spaces created by the expansion of geometric patterns. In primary years, floral motifs were depicted with an imaginative naturalistic approach, but these motifs gradually took on an unrealistic appearance. This is an updated combination that creates a special identity for Islamic art over time and is called arabesque in the related references. Referring to the decorations of some Umayyad palaces like Khirbat al-Mafjar or Al-Mushatta, the different forms of this combination can be seen clearly.
Relatively, the evolution of Islamic art and ornaments enters the maturity stage during the Abbasid period, the important stage in which Muslim artists’ perceptions of Byzantine and Sasanian art merged with artistic experiences from the Umayyad period and reached a glorious point. The surviving works of this brilliant period, such as stucco panels of Samarra or the decorations of the Ibn Tulun Mosque in Cairo, reveal a new artistic style that is different from all previous examples. In this style, stylized and distorted motifs constantly connect to each other and create a unique form that is almost abstract.
It appears that all Muslim artists have, since a certain time, concentrated on the development of structural elements in accordance with Islamic theological ideas in order to produce a particular artistic style. This was the primary concept behind the stylization, which was a methodical and elegant approach to transforming all of the current patterns and motifs from organic shapes to abstract ones. To make the artwork semantically rich and thought-provoking, the stylization of themes in the supplementary stage actually involved a shift from imaginative naturalism to abstraction.
This evolutionary process was influenced by the progress of theoretical and philosophical discussions under the Islamic attitudes. However, it benefited from many classical aesthetic attributes that were used to represent the considered theological thoughts and meanings. Some of these attributes are orderliness, coherence, symmetry, proportion, simplicity, and repetition. These aesthetic attributes, along with some major contents such as iconoclasm, imaginary, or metaphor, make up the definition of the stylization of Islamic art.

کلیدواژه‌ها English

Islamic Art
Ornaments of Islamic Architecture
Byzantine Art
Sassanid Art
Stylization
منابع
انصاری، جمال (1366)، گچبری دوران ساسانی و تأثیر آن در هنرهای اسلامی، فصلنامه هنر، شماره 13، 373-318.
آتینگهاوزن، ریچارد و گرابر، الگ (1396)، هنر و معماری اسلامی (1)، ترجمه یعقوب آژند، تهران: انتشارات سمت.
برن-ابوسیف، دوریس (1391)، معماری اسلامی در قاهره، ترجمه اردشیر اشراقی، تهران: انتشارات فرهنگستان هنر (متن).
بورکهارت، تیتوس (1398)، هنر مقدس، اصول و روشها، ترجمه جلال ستاری، تهران: انتشارات سروش.
البهنسی، عفیف (1387)، هنر اسلامی، ترجمه محمود پورآقاسی، تهران: انتشارات سوره مهر.
پرایس، کریستین (1393)، تاریخ هنر اسلامی، ترجمه مسعود رجب­نیا، تهران: انتشارات امیرکبیر.
تولایی خوانساری، حسین (1388)، تاثیر معماری بیزانس و ساسانی بر معماری دوره اموی، کتاب ماه هنر، 138، 95-86.
حیدر نتاج، وحید و مقصودی، میترا (1398)، مقایسۀ تطبیقی مضامین مشترک گیاهان مقدس در نقش‌مایه‌های گیاهی معماری پیش از اسلام ایران و آرایه‌های معماری دوران اسلامی (با تأکید بر دورۀ امویان و عباسیان)، باغ نظر، 16(71)، 50-35.
خسرویانی، نگین و جوادی، شهره (1400)، معرفی و بازشناسی نقش اسلیمی در تزیینات دوران اسلامی براساس نقد کتاب « اسلیمی و نشان‌ها»، هنر و تمدن شرق، 9(34)، 28-15.
رایس، دیوید تالبوت (1393)، هنر اسلامی، ترجمه ماه ملک بهار، تهران: انتشارات علمی و فرهنگی.
زارع ابرقویی، احمد؛ موسوی حاجی، سید رسول و روستا، جمشید (1393)، تاثیر نوارهای ساسانی بر هنر اسلامی از آغاز تا پایان دوره سلجوقی، مطالعات تطبیقی هنر، 4(7)، 106-95.
زمانی، عباس (1396)، تأثیر هنر ساسانی در هنر اسلامی، تهران: انتشارات اساطیر.
ســجادی، علی (1367)، هنر گچبری در معماری اسلامی ایران، اثر، 25، 214-194.
کرسول، کپل آرچیبالد کمرون (1393)، گذری بر معماری متقدم مسلمانان، ترجمه مهدی گلچین عارفی، تهران: انتشارات فرهنگستان هنر (متن).
گرابار، الگ (1396)، شکل­گیری هنر اسلامی، ترجمه مهدی گلچین عارفی، تهران: نشر سینا.
گرابر، الگ و دیگران (1391)، معماری اسلامی، ترجمه اکرم قیطاسی، تهران: انتشارات سوره مهر.
لک­پور، سیمین (1389)، کاوش­ها و پژوهش­های باستان­شناسی دره شهر (سیمره)، تهران: انتشارات پازینه.
مبینی، مهتاب و شاکرمی، طیبه (1399)، تداوم نقش­مایه­های گیاهی و هندسی ساسانی در تزئینات گچبری مسجد سیمره، نگره، 16(60)، 95-77.
مبینی، مهتاب؛ شاکرمی، طیبه و شریفی­نیا، اکبر (1397)، بررسی تطبیقی تزیینات گچ­بری مسجد سیمره با مسجد نه گنبد بلخ و سامرا از دوره عباسی، هنرهای تجسمی (هنرهای زیبا)، 23(1)، 72-61.
مشبکی اصفهانی، علیرضا و صفایی، نرگس (1395)، سیر پیدایش نقوش گیاهی در هنر صدر اسلام (بارویکرد ویژه به نقوش اسلیمی و ختایی)، نگارینه هنر اسلامی، 3(10)، 40-32.
مشبکی اصفهانی، علیرضا و صفایی، نرگس (1398)، بررسی تطبیقی گیاهان مقدس و اسطوره ای در هنر صدر اسلام و پیش از اسلام (هخامنشی و ساسانی) با تاکید برنقش برجسته ها، معماری شناسی، 12، 66-54.
مصباح اردکانی، نصرت الملوک و لزگی، سید حبیب­الله (1387)، مطالعه تاثیر نقش­مایه های گچبری دوره ساسانی بر نقوش گچبری دوره اسلامی، نقش­مایه، 1(2)، 50-37.
مکی­نژاد، مهدی (1397)، تزئینات معماری، تهران: انتشارات سمت.
منتشری، مهران (1396)، بررسی تأثیر هنر گچبری دوره ساسانی بر تزئینات گچبری معماری قرون 1 تا 5 هجری، فصلنامه علمی تخصصی معماری سبز، 8، 68-55.
نجیب­اوغلو، گلرو (1398)، هندسه و تزئین در معماری اسلامی (طومار توپقاپی)، ترجمه مهرداد قیومی بیدهندی، تهران: انتشارات روزنه.
نظری ارشد، رضا؛ قاضی­زاده، خشایار و حیدری، نفیسه (1403)، پژوهشی در شمایل‌های انتزاعی و نقوش جانوران ترکیبی آرایه‌های گچ‌بری‌ سامرا، نگارینه هنر اسلامی، 11(27)، 109-90.
هیلن­برند، رابرت (1394)، هنر و معماری اسلامی، ترجمه اردشیر اشراقی، تهران: انتشارات روزنه.

References

Behrens-Abouseif, D. (1997). The lion-gazelle mosaic at Khirbat al-Mafjar. Muqarnas, 14, 11-18.
Bloom, J. M. (1993). On the transmission of designs in early Islamic architecture. Muqarnas, 10, 21-28.
Canepa, M. (2006). The Late Antique Kosmos of Power: International Ornament and Royal Identity in the Sixth and Seventh Centuries. In Proceedings of the 21st International Congress of Byzantine Studies”, London (pp. 14-15).
Di Segni, L. (1992). The Date of the Church of the Virgin in Madaba. Liber annuus/Studium Biblicum Franciscanum, 42, 251-257.
Fowden, G. (2004). Quṣayr ʻAmra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria (Vol. 36). Univ of California Press.
Golombek, L. (1969). Abbasid Mosque at Balkh. Oriental Art, 15, 173-189.
Golombek, L. (2016). The Nine Domes of the Universe. Aga Khan Trust for Culture.
Grabar, O. (2007). Early Islamic Art, 650-1100. Ashgate.
Piccirillo, M. (1993). The Mosaics of Jordan. Amman, American Center of Oriental Research Publ.
Saba, M. (2015). Together Again, After Centuries of Time and Space. Retrieved from: https://www.metmuseum.org/blogs/ruminations/2015/together-again-after-centuries-of-time-and-space
van Lohuizen-Mulder, M. (1995). The Mosaics of the Great Mosque at Damascus: A Vision of Beauty. Babesch, 70, 193-213.
منابع تصاویر
URL1:
https://www.studiosaid.com/te_catalogs/DOR_interior/source/9212-289-2-32.html
URL2:
http://www.studiosaid.com/te_catalogs/DOR_interior/source/9212-289-4-3.html
URL3:
https://www.khanacademy.org/humanities/art-islam/chronological-periods-islamic/islamic-art-early/a/the-great-mosque-of-damascus
URL4:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cubiculum_(bedroom)_from_the_Villa_of_P._Fannius_Synistor_at_Boscoreale_DP170959.jpg
URL5:
https://www.wmf.org/project/qusayr-amra            
URL6:
https://bibliotecanatalie.com/f/hishams-palace-an-umayyad-splendor?blogcategory=Arab
URL7:
https://www.archaeology.org/issues/232-1611/features/4939-khirbet-desert-castle#art_page3
URL8:
https://www.pinterest.com/pin/379991287312016554/
URL9:
https://www.egypttoursplus.com/qasr-al-mshatta-the-winter-retreat-of-a-short-reigning-caliph/
URL10:
https://artsandculture.google.com/asset/façade-of-the-mshatta-palace-detail-unknown/MAFjiBD83uTKYw
URL11:
https://universes.art/en/art-destinations/jordan/madaba/archaeological-park-1/church-of-virgin-mary-2
URL12:
https://sites.uci.edu/sasanika/seymareh/
URL13:
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/448170
URL14:
https://www.imago-images.com/photos/haji-piyada
URL15:
http://www.touregypt.net/featurestories/itulun.htm                
URL16:
 
Full Translation of Sources
 
Al-Bahnassi, Afif. (2008). Islamic Art. [honar-e eslami]. Trans. Mahmoud Pouraghasi. Soureh Mehr. (In Persian)
Ansari, Jamal. (1987). Stucco from Sassanian Era and its Influence on Islamic Art. [gachbori-e doreh sasani va tasir-e aan dar honar-ha-ie eslami]. Faslnameh Honar, 13, 318-373. (In Persian)
Behrens-Abouseif, D. (1997). The lion-gazelle mosaic at Khirbat al-Mafjar. Muqarnas, 14, 11-18.
Behrens-Abouseif, Doris. (2012). Islamic Architecture in Cairo. [memari-e eslami dar ghahereh]. Trans. Ardeshir Eshraghi.  Farhangestan-e Honar. (In Persian)
Bloom, J. M. (1993). On the transmission of designs in early Islamic architecture. Muqarnas, 10, 21-28.
Burckhardt, Titus. (2019). Sacred Art: Principles and Methods. [honar-e moghaddas, osoul va ravesh-ha]. Trans. Djalal Sattari. Soroush. (In Persian)
Canepa, M. (2006). The Late Antique Kosmos of Power: International Ornament and Royal Identity in the Sixth and Seventh Centuries. In Proceedings of the 21st International Congress of Byzantine Studies”, London (pp. 14-15).
Creswell, Keppel Archibald Cameron. (2014). A Short Account of Early Muslim Architecture. [gozari bar memari-e moteghadem-e mosalmanan]. Trans. Mahdi Golchin Arefi.  Fanhangestan-e Honar. (In Persian)
Di Segni, L. (1992). The Date of the Church of the Virgin in Madaba. Liber annuus/Studium Biblicum Franciscanum, 42, 251-257.
Ettinghausen, Richard & Grabar, Oleg. (2017). The Art and Architecture of Islam (1). [honar va memari-e eslami (1)]. Trans. Yaghoub Azhand. Samt. (In Persian)
Fowden, G. (2004). Quṣayr ʻAmra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria (Vol. 36). Univ of California Press.
Golombek, L. (1969). Abbasid Mosque at Balkh. Oriental Art, 15, 173-189.
Golombek, L. (2016). The Nine Domes of the Universe. Aga Khan Trust for Culture.
Grabar, O. (2007). Early Islamic Art, 650-1100. Ashgate.
Grabar, Oleg & Others. (2012). Islamic Architecture. [memari-e eslami]. Trans. Akram Gheitasi. Soureh Mehr. (In Persian)
Grabar, Oleg. (2017). The Formation of Islamic Art. [sheklgiri-e honar-e eslami]. Trans. Mahdi Golchin Arefi. Sina. (In Persian)
Haidar-nattaj, Vahid & Maghsoudy, Mitra. (2019). Impression of Plant Motifs Common Contents of Iran’s Pre-Islamic Architecture on Islamic Architecture Schemes (Respect to Umayyad and Abbasid Periods). [moghaieseh tatbighi-e mazamin-e moshtarak-e giahan-e moghaddas dar naghshmayeh-ha-ie giahi memari-e pish az eslam-e Iran va arayeh-ha-ie memari-e doran-e eslami (ba takid bar omavian va abbasian)]. Bagh-e Nazar, 16(71), 35-50. (In Persian)
Hillenbrand, Robert. (2015). Islamic Art and Architecture. [honar va memari-e eslami]. Trans. Ardeshir Eshraghi. Rozaneh. (In Persian)
Khosraviyani, Negin & Javadi, Shohreh. (2021). An Introduction to and Examination of Arabesque Motifs in the Decorations of Islamic Period (A critique of the book “Eslimi and Medallions”). [moarefi va bazshenasi naghsh-e eslimi dar taziinat-e doran-e eslami bar asas-e naghd-e ketab-e "eslimi va neshaneh-ha"]. Honar va Tamaddon-e Shargh, 9(34), 15-28. (In Persian)
Lakpour, Simin. (2010). Archaeological Excavations and Researches of Darreh Shahr (Saymareh). [kavosh-ha va pajouhesh-ha-ie bastanshenasi Darreh Shahr (Saymareh)]. Pazineh. (In Persian)
Makinejad, Mahdi. (2018). Architectural Decorations. [taziinat-e memari]. Samt. (In Persian)
Mesbah Ardekani, Nosrat Al-Molouk & Lezgi, Seyed Habib-Allah. (2008). Studying the Influence of Sasanian Period Stucco Motifs on Islamic Period Stucco Motifs. [motaleh tasir naqshmayeh-ha-ie gachbori doreh sasani bar noghoush-e gachbori doreh eslami]. Naghshmayeh, 2(1), 37-50. (In Persian)
Mobini, Mahtab & Shakarami, Tayebe. (2021). Continuity of Sassanid Motifs in Stucco Decorations of Seymareh Mosque. [tadavom-e naghshmayeh-ha-ie giahi va hendesi-e sasani dar taziinat-e gachbori masjed Seymareh]. Negareh, 16(60), 77-95. (In Persian)
Mobini, Mahtab; Shakarami, Tayebe & Sharifinia, Akbar. (2018). Comparative Study of Stucco Decorations of Seymareh Mosque, Noh-gonbad Mosque of Balkh, and Samarra from Abbasid Period. [barresi tatbighi taziinat gachbori masjed-e Seymareh ba masjed-e Noh-gonbad-e Balkh va Samarra az doreh abbasi]. Honar-ha-ie Tajasomi (Honar-ha-ie Ziba), 23(1), 61-72. (In Persian)
Montasheri, Mehran. (2017). Studying the Influence of the Sasanian Period Stucco Art on Architectural Stucco Decorations from the 1st to 5th Centuries AH. [baresi tasir-e honar-e gachbori doreh sasani bar taziinat-e gachbori memari-e ghoroun 1 ta 5 hejri]. Faslnemeh Elmi Takhasosi Memari-e Sabz, 8, 55-68. (In Persian)
Moshabaki Isfahani, Alireza & Safaee, Narges. (2016). The Emersion of Floral Motifs in the Early Years of Islam (with Special Focus on Arabesque and Khatay Designs). [seir peydayesh-e noghoush-e giahi dar sadr-e eslam (ba rouykard vije be noghoush-e eslimi va khataii)]. Negarineh Honar-e Eslami, 3(10), 32-40. (In Persian)
Moshabaki Isfahani, Alireza & Safaee, Narges. (2019). A Comparative Study of Sacred and Mythical Plants in Early Islamic and Pre-Islamic Art (Achaemenid and Sasanian) with Emphasis on Reliefs. [baresi-e tatbighi giahan-e moghaddas va ostoorehii dar sadr-e eslam va pish az eslam (hakhamaneshi va sasani) ba takid bar naghshbarjasteh-ha]. Memari Shenasi, 12, 54-66. (In Persian)
Nacipoglu, Gulru. (2019). The Topkapi Scroll-Geometry and Ornament in Islamic Architecture. [hendeseh va taziin dar memari-e eslami (toomar topghapi)]. Trans. Mehrdad Qayyoomi Bidhendi. Rozaneh. (In Persian)
Nazari Arshad, Reza; Ghazi-zadeh, Khashayar & Heidari, Nafiseh. (2024). A Research in Abstract Icons and Combined-animal Motifs of Samarra Plaster Designs. [pajouheshi dar shamyel-ha-ie entezaii va noghoush-e janevaran-e tarkibi arayeh-ha-ie gachbori-e Samarra]. Negarineh Honar-e Eslami, 11(27), 90-109. (In Persian)
Piccirillo, M. (1993). The Mosaics of Jordan. Amman, American Center of Oriental Research Publ.
Price, Christine. (2014). The Story of Moslem Art. [tarikh-e honar-e eslami]. Trans. Masoud Rajabnia. Amir Kabir. (In Persian)
Rice, David Talbot. (2014). Islamic Art. [honar-e eslami]. Trans. Mah Malek Bahar. Elmi va Farhangi. (In Persian)
Saba, M. (2015). Together Again, After Centuries of Time and Space. Retrieved from: https://www.metmuseum.org/blogs/ruminations/2015/together-again-after-centuries-of-time-and-space
Sajadi, Ali. (1988). The Art of Plastering in Islamic Architecture of Iran. [honar-e gachbori dar memari-e eslami-e Iran]. Asar, 25, 194-214. (In Persian)
Tavalaii Khansari, Hossein. (2009). The Influence of Byzantine and Sasanian Architecture on the Architecture of the Umayyad Period. [tasir-e memari bizans va sasani bar memari-e doreh omavi]. Ketab Mah-e Honar, 138, 86-95. (In Persian)
van Lohuizen-Mulder, M. (1995). The Mosaics of the Great Mosque at Damascus: A Vision of Beauty. Babesch, 70, 193-213.
Zamani, Abbas. (2014). The Influence of Sassanian Art on Islamic Art. [tasir-e honar-e sasani dar honar-e eslami]. Asatir. (In Persian)
Zare Abarqui, Ahmad; Musavi Haji, Rasoul & Rousta, Jamshid. (2014). the Influence of Sassanid Ribbons on Islamic Art from the Beginning to the End of Seljuk Era. [tasir-e navarha-ie sasani bar honar-e eslami az aghaz ta payan doreh saljoughi]. Motaleat-e Tatbighi-e Honar, 4(7), 95-106. (In Persian)
منابع تصاویر
 
URL1:
https://www.studiosaid.com/te_catalogs/DOR_interior/source/9212-289-2-32.html
URL2:
http://www.studiosaid.com/te_catalogs/DOR_interior/source/9212-289-4-3.html
URL3:
https://www.khanacademy.org/humanities/art-islam/chronological-periods-islamic/islamic-art-early/a/the-great-mosque-of-damascus
URL4:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cubiculum_(bedroom)_from_the_Villa_of_P._Fannius_Synistor_at_Boscoreale_DP170959.jpg
URL5:
https://www.wmf.org/project/qusayr-amra   
URL6:
https://bibliotecanatalie.com/f/hishams-palace-an-umayyad-splendor?blogcategory=Arab
URL7:
https://www.archaeology.org/issues/232-1611/features/4939-khirbet-desert-castle#art_page3
URL8:
https://www.pinterest.com/pin/379991287312016554/
URL9:
https://www.egypttoursplus.com/qasr-al-mshatta-the-winter-retreat-of-a-short-reigning-caliph/
URL10:
https://artsandculture.google.com/asset/façade-of-the-mshatta-palace-detail-unknown/MAFjiBD83uTKYw
URL11:
https://universes.art/en/art-destinations/jordan/madaba/archaeological-park-1/church-of-virgin-mary-2
URL12:
https://sites.uci.edu/sasanika/seymareh/
URL13:
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/448170
URL14:
https://www.imago-images.com/photos/haji-piyada
URL15:
http://www.touregypt.net/featurestories/itulun.htm    
URL16:
https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Al-Azhar_Mosque_interior_DSCF4432.jpg
 
 

  • تاریخ دریافت 27 دی 1403
  • تاریخ بازنگری 18 اسفند 1403
  • تاریخ پذیرش 19 فروردین 1404