رهپویه حکمت هنر

رهپویه حکمت هنر

از خلاصه الهیات تا کمدی الهی: الگوی دانته-آکوئیناس برای تجسم هنری مفاهیم فلسفی و الهیاتی و دلالت‌های آن برای بیان معاصر

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 گروه حکمت هنر، دانشکده دین و هنر، دانشگاه ادیان و مذاهب، قم، ایران.
2 گروه فلسفه و حکمت هنر.موسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامی.قم. ایران
چکیده
این مقاله به این پرسش محوری می‌پردازد که دانته آلیگیری چگونه در شاهکار خود، کمدی الهی، نه تنها به بازتاب اندیشه‌های فلسفی و الهیاتی توماس آکوئیناس پرداخته، بلکه آن‌ها را به یک الگوی پارادایماتیک برای تجسم هنری تبدیل کرده است؟ پژوهش حاضر با استفاده از روش تحلیل متنی تطبیقی و هرمنوتیک، استدلال می‌کند که کمدی الهی صرفاً چکیده‌ای منظوم از خلاصه الهیات نیست، بلکه فرآیندی خلاقانه برای دراماتیزه کردن و ملموس ساختن مفاهیم انتزاعی است. این مقاله نشان می‌دهد که ساختار دقیق جهان پس از مرگ، طبقه‌بندی گناهان و فضایل، و سفر روح به سوی خدا، مستقیماً از مبانی آکوئیناس الهام گرفته است. محور اصلی تحلیل، بررسی چگونگی تجلی عملی اصول زیبایی‌شناسی آکوئیناس—یعنی تمامیت، تناسب و وضوح/درخشش در تاروپود اثر دانته است. با این حال، مقاله بر نوآوری‌های خلاقانه دانته تأکید می‌کند که با شخصی‌سازی روایت، افزودن رئالیسم روان‌شناختی، و ایجاد یک «تجربه زیسته» برای مخاطب، از یک چارچوب صرفاً تعلیمی فراتر رفته و به اسکلت فکری آکوئیناس، گوشت و خون بخشیده است. در نهایت، این پژوهش الگوی دانته-آکوئیناس را به عنوان مدلی ماندگار برای هنرمندان و متفکران معاصر معرفی می‌کند که به دنبال بیان هنری مفاهیم عمیق در جهانی هستند که با بحران معنا روبروست. با این حال، مقاله بر نوآوری‌های خلاقانه دانته تأکید می‌کند. او با دراماتیزه کردن مفاهیم انتزاعی، شخصی‌سازی روایت از طریق تجارب و دغدغه‌های سیاسی خود، و ایجاد یک تجربه زیسته برای مخاطب، از یک چارچوب صرفاً تعلیمی فراتر رفته و به اسکلت فکری آکوئیناس، گوشت و خون بخشیده است. در نهایت، این پژوهش الگوی دانته-آکوئیناس را به عنوان مدلی ماندگار برای هنرمندان و متفکران معاصر معرفی می‌کند که به دنبال بیان هنری مفاهیم عمیق در جهانی هستند که با بحران معنا روبروست. این الگو نشان می‌دهد که چگونه می‌توان میان عمق فکری و جذابیت هنری تعادلی مؤثر برقرار کرد.با این حال، مقاله بر نوآوری‌های خلاقانه دانته تأکید می‌کند. او با دراماتیزه کردن مفاهیم انتزاعی، شخصی‌سازی روایت از طریق تجارب و دغدغه‌های سیاسی خود، و ایجاد یک تجربه زیسته برای مخاطب، از یک چارچوب صرفاً تعلیمی فراتر رفته و به اسکلت فکری آکوئیناس، گوشت و خون بخشیده است.
در نهایت، این پژوهش الگوی دانته-آکوئیناس را به عنوان مدلی ماندگار برای هنرمندان و متفکران معاصر معرفی می‌کند که به دنبال بیان هنری مفاهیم عمیق در جهانی هستند که با بحران معنا روبروست. این الگو نشان می‌دهد که چگونه می‌توان میان عمق فکری و جذابیت هنری تعادلی مؤثر برقرار کرد.
کلیدواژه‌ها

موضوعات


عنوان مقاله English

From the Summa Theologiae to the Divine Comedy: The Dante–Aquinas Model for the Artistic Embodiment of Philosophical and Theological Concepts and Its Implications for Contemporary Expression

نویسندگان English

ghodsieh paeini vayghan 1
Seyyed Razi Moosavi Gilani 2
1 Hikmat Art Department, Faculty of Religion and Art, University of Religions and Religions, Qom, Iran.
2 Department of Philosophy and Wisdom of Art.Higher Education Institute of Islamic Art and Thought.Qom.Iran
چکیده English

This article addresses the central question of how Dante Alighieri, in his masterpiece the Divine Comedy, not only reflects the philosophical and theological ideas of Thomas Aquinas but also transforms them into a paradigmatic model of artistic embodiment. Employing comparative textual analysis and hermeneutics, the study argues that the Divine Comedy is not merely a versified digest of scholastic theology; rather, it is a creative process that dramatizes and renders abstract concepts tangible. The article shows that the precise architecture of the afterlife, the classification of sins and virtues, and the soul’s journey toward God draw directly on Aquinas’s foundational thought. The core of the analysis examines how Aquinas’s aesthetic principles—integrity, proportion, and clarity/radiance—are concretely realized in the very fabric of Dante’s work.
At the same time, the article underscores Dante’s creative innovations: by personalizing the narrative, adding psychological realism, and crafting a “lived experience” for the audience, he moves beyond a purely didactic framework and gives flesh and blood to the skeleton of Aquinas’s thought. Ultimately, the study presents the Dante–Aquinas model as an enduring paradigm for contemporary artists and thinkers who seek to give artistic expression to profound concepts in a world confronted with a crisis of meaning.
With that said, the article emphasizes Dante’s creative innovations. By dramatizing abstract ideas, personalizing the narrative through his own experiences and political concerns, and creating a lived experience for the audience, he transcends a merely didactic frame and gives flesh and blood to the skeleton of Aquinas’s thought. In the end, this study introduces the Dante–Aquinas model as a lasting framework for contemporary artists and thinkers striving to articulate profound ideas artistically in a world facing a crisis of meaning. This model demonstrates how one can strike an effective balance between intellectual depth and artistic appeal.

کلیدواژه‌ها English

Dante Alighieri
Thomas Aquinas
Christian theology
cognitive aesthetics
artistic adaptation

مقالات آماده انتشار، پذیرفته شده
انتشار آنلاین از 27 مهر 1404

  • تاریخ دریافت 29 تیر 1404
  • تاریخ بازنگری 11 شهریور 1404
  • تاریخ پذیرش 27 مهر 1404